Burada Helen, ekran oyuncuları için en iyi dört film oyunculuğu ipucunu paylaşıyor ve en parlak çekiminizin ancak hedefinizi tutturursanız kullanılabilir olacağını hatırlatıyor.

1. Farklı Kamera Çekimlerini Anlayın

Kamerada başarılı olmak için, çekileceğiniz yolları anlamalısınız. Daha yaygın kamera çekimlerinden bazılarıyla karelerin ve açıların performansınızı nasıl etkilediğine dair daha derin bir anlayış edinin:

Yakın çekim: Genellikle yüz ifadeleri veya el hareketleri gibi bir karakterin veya sahnenin belirli bir yönüne yakınlaştırılan sıkı bir çekim; yakın çekimde incelik önemlidir. Genellikle duygusal yakınlık hissi sağlamak için kullanılır, ancak izleyicinin daha geniş sahneye erişimini sınırlayarak alt metni ortaya çıkarmak veya kafa karışıklığı yaratmak için de kullanılabilir.

Orta çekim: kareyi arka plan ve nesnelerle eşit şekilde dolduran rahat bir çekim. Genellikle diyaloğa dalmış küçük insan gruplarını veya hareket halindeki tek bir kişinin belden yukarısını tasvir etmek için kullanılır.

Geniş çekim: Genellikle geniş açılı bir lensle çekilen ve tüm sahneyi gösterecek şekilde çok geriye çekilen uzun çekim. Tüm orduların yürüdüğü, kalabalıkların sokakları doldurduğu, bir arabanın manzaralı bir yolda ilerlediği veya bir oyuncunun ormanda koştuğu sahneleri düşünün.

Kameradaki oyunculuk becerilerinizi geliştirmek için, bu üç farklı çekimi kullanarak monologunuzu çekerken size yardımcı olması için bir partner davet edin: geniş çekim, orta çekim ve yakın çekim. Her çekimde monologunuzu elinizden gelenin en iyisini yaparak gerçekleştirin. Geniş çekim yapmanın fizikselliğinizi ve içinde bulunduğunuz alanı kullanmanızı nasıl sağladığını, orta çekim ve yakın çekimin ise gözlerinizde ve yüzünüzde olan bitene dair farkındalığınızı nasıl değiştirdiğini fark edin. Ayrıca, vücut duruşunuzun ve tavırlarınızın bir kısmının yakın çekimde nasıl kaybolduğunu fark edin. Her birini inceleyin. Nasıl farklılar? Siz neyi değiştirirdiniz?

2. Hikayeyi Takip Edin

Filmler genellikle sıra dışı çekilir, bu nedenle sahnelerinizin veya çekimlerinizin genel filme nasıl uyduğuna dair proaktif bir farkındalık sürdürmek önemlidir. Sürekliliği takip etmekten sorumlu olan senaryo yöneticisiyle tanıştığınızdan emin olun, böylece hikayede nerede olduğunuz konusunda sizi bilgilendirebilirler. Gününüzün başında çekim sırasına dair bir fikriniz olması faydalıdır ve kaybolursanız bir sonraki çekimin ne olduğunu sormaktan korkmayın.

3. Tekniği Duyguyla Dengeleyin

Film, zihninizin aynı anda birden fazla yolda çalışmasını gerektirir: duygusal yol ve teknik yol. Film tekniğinin özü, duygusal olarak nerede olduğunuza dair keskin bir hisle kameranın size göre nerede olduğuna dair keskin bir hissi dengeleyebilmektir. Oyunculuk kariyeriniz boyunca, sahnelerin aynı anda yoğun duygusal ifade ve teknik beceri gerektirdiği durumlar olacaktır; işte burada iki yönlü düşünme, sahnenin duygusal anını gerçek zamanlı olarak oynamanıza ve kameranın tam olarak nerede olduğunu bilmenize yardımcı olacaktır.

4. Bir Ritüel Geliştirin

Film setleri ve tiyatrolar bunaltıcı ve dikkat dağıtıcı yerler olabilir. En iyi performansınızı sergilemek için dikkat dağıtıcı şeyleri dışarıda bırakmanın ve kendi kişisel sürecinizde sağlam durmanın bir yolunu bulun.

Helen, "Bir çekimden hemen önce olan şey budur: Dünyanızdasınız; karakterinizin içindesiniz; çevrenizdesiniz," diyor. "Nerede olursa olsun! Antik Roma olabilir, biliyorsunuz - herhangi bir yer olabilir. Ancak bu noktada, tüm bu şeyleri dünyanızdan çıkarmanız gerekir. Konsantrasyonunuzu korumanız, karakterinizi yeniden bulmanız, çevrenizi yeniden bulmanız gerekir. Ve şimdi, belki de çalışmaya hazırsınız."

Kendinizi kaybolmuş veya endişeli hissediyorsanız, karakterinize veya hikayedeki ana dahil olmak üzere bir ritüel geliştirmeyi deneyin - belki kendinize tekrarladığınız bir meditasyon veya tek bir kelime veya belki de sahne başlamadan önce niyetinizi kendinize hatırlatmak kadar basit bir şey olabilir. Helen'in yaptığı gibi, bebeklerde ve köpeklerde de ilham arayabilirsiniz. Kamera karşısında olduklarında o kadar basit ve o kadar hazırlar ki, her zaman büyüleyiciler. Kendinizde o hali arayın.

Helen, "Yönetmen aksiyon çağırdığında, hemen oyunculuğa başlamanız gerekmez," diyor. "Eğer sete gelmeye hazırlanmak ve sonra sete gelmek için uğraşmak zorunda kaldığınız tüm bu inanılmaz dikkat dağıtıcı şeylerden kendinizi kurtarmak için biraz daha zamana ihtiyacınız varsa. Set inanılmaz derecede dikkat dağıtıcı bir ortamdır ve her şey konsantrasyonu korumakla ilgilidir."

5. Kişisel Yaratıcı Sürecinizi Geliştirin

Eşsiz olduğunuzu hatırlamak önemlidir; tüm oyuncular öyledir, bu yüzden en iyi işinizi yapabilmek için neye ihtiyacınız olduğunu dürüstçe söyleyin. Bir çekime hazırlanmak için yardımcı oyuncunuzdan tamamen farklı bir yolunuz olabilir. Sürecinize sadık kalın ve diğer oyuncuların sizi bundan alıkoymasına izin vermeyin. Sette, bağ kuramadığınız bir yardımcı oyuncu gibi bir zorlukla mücadele ediyorsanız, duygularınızı performansınıza kanalize etmeye çalışın; onları kullanın, onlarla savaşmayın.

Sonuç olarak, hiçbir kural yok. İlerledikçe öğrenmeye devam edeceksiniz ve sette yaptığınız şeylerin çoğu deneyimle gelecektir. Kendinizi bu gerçeğe teslim edin ve işinizde neşe bulmaya devam edin - ister kısa bir filmde ister bir Hollywood gişe rekorları kıran filminde rol almayı hedefliyor olun.